Matteo Boetti è nato a Torino il 15 luglio 1969.
Figlio dell’artista Alighiero Boetti e della curatrice Anne Marie Sauzeau, si è avvicinato all’arte lavorando dal 1990 al 1992 come assistente nella galleria Anna D’Ascanio di Roma.

Nell’ottobre 1993, inaugura gli spazi della galleria Autori Messa, che diventa uno dei principali punti di riferimento a Roma per le generazioni allora emergenti di artisti e curatori e dove, fino al giugno 1995, presenta e segue più di cinquanta artisti di varie generazioni. Artisti affermati, come Ontani, Clemente, Gallo, Dessì, Pizzi Cannella, Arienti, Nunzio, Dellavedova, ma soprattutto giovani artisti emergenti con mostre personali e collettive che hanno significativamente contribuito a lanciarli nel mercato e nel mondo dell’arte.

Tra l’Ottobre 1995 e il Giugno 1996 Boetti diventa il curatore unico della galleria D’Ascanio dove presenta 20 giovani artisti italiani messi a confronto con diversi maestri del ’900, da Balla a Sironi, da De Pisis a Munch, da Braque a Schifano.

Nel 1999 realizza il docu-film “Operazione SuperLusso” che contiene le interviste agli autori delle copertine di un CD musicale dall’omonimo titolo. Acquistato dalla TV sat. CNI (Stream), viene presentato alla Galleria d’Arte Moderna di Torino assieme alle litografie a tiratura limitata dei medesimi cd: 50 copertine e retri realizzati da 50 artisti (tra cui Accardi, Arienti, Cannavacciuolo, Cingolani, Cucchi, Mondino, Ontani, Paladino, Pancrazzi, Salvo, Nunzio).

Nel 2002 Matteo Boetti apre un secondo spazio, Autori Cambi, che nel gioco di parole e nella filosofia riprende e continua la storia di Autori Messa, e nel quale prosegue la propria attività di consolidamento dei giovani artisti che rappresenta, anche attraverso la formula delle doppie personali che inaugura nel Febbraio del 2004. Ricrea insomma un nuovo contesto e un luogo in cui far convergere alcune tra le esperienze di giovane arte contemporanea più interessanti di questi anni.

Nel 2006 Autori Cambi vive la sua seconda metamorfosi evolvendosi nello “Studio Matteo Boetti”, un project managing studio che focalizza i propri obiettivi sulla nuova scena europea, realizzando eventi e mostre con partner pubblici e privati. La struttura ha operato in un ruolo da Art Agency, organizzando e coordinando progetti fuori sede, al fine di realizzare e promuovere produzioni duttili e site-specific, operazioni esportabili e proficue agli interlocutori ed addetti ai lavori coinvolti.

Antonio Battaglia inizia la sua attività di gallerista a soli vent’anni. Interrompe gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera e apre nel 1997 l’Associazione Culturale Antonio Battaglia in via San Carpoforo 4, nel cuore del quartiere di Brera a Milano, con la mostra di Paolo Barrile Scritture e graffiti. Organizza diverse mostre - scambio culturale - con la Galerie Bertrand Kass di Innsbruck; avvalendosi del supporto degli Istituti di Cultura Italiani e Austriaci.
Alla fine del 2001 fonda la Galleria Antonio Battaglia focalizzando l’attenzione sulla nuova figurazione italiana e organizza la prima mostra con la collaborazione di Enzo Cannaviello, una collettiva dal titolo A nudo, con Marta Dell’Angelo; Gionata Gesi; Alessandro Giovannini; Davide La Rocca; Christos Laskaris; Valerio Murri; Luigi Presicce; SIG; Elisabetta Vignato. La galleria si dedicherà così a diversi giovani italiani che esporrà per la prima volta come Luca Zampetti; Enrico Cazzaniga; Elisabetta Vignato; Danilo Buccella; Matteo Bergamasco; Alfredo Cannata; Marco Fantini; Massimo Gurnari; Filippo Sciascia; Attilio Esposito.  Nel 2003 Antonio Battaglia trasferisce la galleria nella sede attuale di via Ciovasso 5, sempre nel quartiere di Brera, ampliando così i propri spazi, dove continua a presentare la giovane pittura italiana e internazionale insieme a quella di artisti più importanti e da riscoprire.

Lo Studio Arte Fuori Centro è lo spazio espositivo dell'Associazione Culturale Fuori Centro.
Fuori Centro è un'associazione no profit, costituita da artisti e critici, che promuove:
a) la ricerca nel campo delle arti visive.
b) lo sviluppo e l'inserimento dell'arte nel tessuto sociale.
L'Associazione, che si prefigge di muoversi al di fuori della centralità del sistema del mercato dell'arte, rifugge dai criteri selettivi del tipo "giovani artisti da lanciare" oppure "artisti storici da consacrare".
L'associazione persegue l'intento di sostenere e promuovere tutti quegli artisti, indipendentemente dalla loro età anagrafica, che per svolgere una seria ricerca artistica operano, necessariamente, al di fuori dei criteri produttivi del mercato dell'arte.

Il mondo dell’arte più d’ogni altro aspetto della vita, è soggetto per sua natura all’incantato succedersi di passioni diverse, rinnovate scoperte e confermate attese: ogni nuova stagione porta con sé nuove incognite in un mondo sempre in metamorfosi.
Da oltre vent’anni la galleria Fidia accompagna i nuovi e vecchi amici, innamorati e attenti esperti d’arte, attraverso esperienze sempre diverse ed affascinanti.
Gennaro e Fausto Fiume che ne sono i titolari, si muovono con discrezione e competenza attraverso i mille rivoli delle tendenze figurative, astratte e concettuali di questi ultimi decenni, fornendo solide e lungimiranti indicazioni per una serena ed obiettiva valutazione delle varie scelte e tendenze culturali, a volte distratte ed illusorie.
E’ con la serietà e l’attenzione che ha contraddistinto il suo lavoro che Fidia Arte Moderna si è ritagliata un sicuro ed invidiabile spazio nel mondo delle gallerie romane, garantendo in ogni occasione la professionalità, la cultura e l’intuito necessari per una corretta interpretazione delle antiche e nuove tendenze dell’arte visiva.