Joseph Pace emoziona ancora il Brasile. Dopo le antologiche dedicate a Joseph Pace al Parlamento di San Paolo del Brasile e al Centro di Contabilità di Stato, la Galleria Spazio Surreale di San Paolo inaugura il 1° luglio 2010 una mostra che presenta 45 recenti opere del Maestro. L’evento, a cura di Livia Bucci e di Emanuel Massarani, del Direttore del Museo dell’Arte di San Paolo, presenta olii, acrilici, incisioni elaborate al computer realizzate a San Paolo dal 2008 ad oggi. Dal 1985 espone in Europa e Sud America. Ed è proprio in Brasile che Joseph Pace sta per presentare 45 opere realizzate a San Paolo, un viaggio attraverso la materialità del colore a e l’incontro fra arti e materiali. Pittore, incisore e filosofo lombardo (Morbegno, 1959), Joseph Pace vive e lavora a Roma e a San Paolo del Brasile. Cresciuto in Africa in una famiglia di intellettuali, avviato alle arti alle arti figurative dallo zio Antonio Cardile, si è formato anche alla Université de la Sorbonne di Parigi, all’Università di Roma 3 e alla Sapienza di Roma con la quale ha collaborato a lungo. L’artista, intimamente legato alla pittura ‘informale’, all’“action painting” come pure alla “pop-art” viene così descritto da Emanuel von Lauenstein Massarani, critico d’arte e direttore del Museo dell’Arte del Parlamento : “Nell’osservare le opere di Joseph Pace si giunge immediatamente alla conclusione di trovarsi di fronte a un artista che da vita a nuove forme in continua evoluzione. Forti devono essere le emozioni che la vita suscita nell’animo del pittore italiano, considerato uno dei maggiori esponenti del movimento filosofico e artistico “filtraniste” che egli fonda a Parigi negli anni Ottanta. Imprevedibile tanto nello stile quanto nella tecnica, Pace riesce a stupire accostando con sensibilità e buon gusto tinte forti, spesso in contrasto tra loro, creando raffinati e complessi arabeschi. L’eccellente cromatismo di questo pittore ha in se una gamma vitale che, per il suo portato e nella sua essenza, incarna una forza cosmica, quasi atomica. Talvolta inserisce nelle sue opere elementi figurativi, elementi di rottura che nell’osservatore ingenerano il sentimento e l’emozione della drammaticità dell’esistenza che spesso prevale anche sulla stessa emozione estetica. La sua pittura, data a getto, rappresenta il cuore e la vita stessa dell’artista. Questo suo dipingere impulsivo rappresenta anche l’espressione di una esistenza sempre più convulsa e frenetica, di un ritmo che, senza soluzione di continuità, l’uomo ha voluto imprimere alla sua vita, dove “il tutto” sembra essere o diventare il fatto centrale per la realizzazione della sua stessa esistenza”. In occasione della sua personale al Parlamento di San Paolo del Brasile, il Maestro, nel corso di una intervista televisiva, spiegava: “attraverso le mie opere compio un’attività archeologia sociale, di classificazione di immagini dell’inconscio sociale, dettate dalla cultura dominante, come per i miei ultimi cicli di opere IDM (Irremovibilità della Memoria) e ATONS dedicata alla Techno Music, c.d. musica elettronica. E’ questo momento che io chiamo “narrazione”, per raccontare questa epoca così tragicamente edonista, la mia epoca, che esploro dal 1977.” Come ricorda Mariastella Margozzi "l’evoluzione della pittura di Joseph Pace, fa i conti con una sorta di impazienza del fare. Il colore ha preso il sopravvento su qualsiasi “forma” e la narrazione poi è diventata anche pensiero scritto con i cartigli musicali, con le improbabili formule algebriche ed i collage policromi."